... da série Contra Aparelho

Sem Titulo(s)
Técnica: Sobreposição em 35mm
Ano: 2010

A série “Contra Aparelho” se funda no entendimento do fotografar como um jogo entre fotografo e aparelho, no qual, o primeiro se esforça em esgotar o programa interno do segundo, ou seja, suas virtualidades, enquanto o segundo vai, a partir do uso do primeiro, compondo o que chamamos de universo fotográfico. ´

Cabe aqui, antes de nos aprofundarmos na questão, estabelecer as devidas diferenças entre instrumento e aparelho. Instrumentos são prolongações do corpo e sãs descobertos de maneira fundamentalmente empírica, aparelhos surgem a partir de teorias cientificas, o estar programado é que os caracteriza, e é nesse programa interno que se funda o jogo.

Aparelho aqui é o aparelho fotográfico, especificamente uma câmera analógica Zenit modelo DF-300 de fabricação soviética, provavelmente produzida na década de oitenta, portanto, as três fotografias aqui apresentadas se encontram originalmente em um rolo de negativo de 24 quadros de ISO 100. Ora, todos esses dados fazem parte do jogo, eles determinam movimentações, procedimentos e até regras se levarmos em consideração que tais dados impõem limites a produção, e são esses limites que neste trabalho tentam ser transgredidos.

Histórico do jogo:

A câmera foi ajustada como de práxis (logo o fotômetro me indicava qual a melhor velocidade para a abertura que estava utilizando); fotografei com a metade da velocidade indicada; passei o negativo na manivela a direita; fiz outra fotografia da mesma maneira; e outra; girei quatro ou cinco vezes a manivela a esquerda (assim, rebobinei o negativo); fotografei novamente; e de novo; e de novo...

Aí está, o processo em texto, o resultado em imagem.

Joguei contra. Fugi dos 24 quadros pré estabelecidos na programação, no lugar de uma imagem, tenho uma sobre a outra, em sobreposições que formam uma escala sem interrupções, não se trata de uma imagem final, e sim de uma imagem meio, possivelmente o mais próximo que se pode chegar do rizoma deleuziano em fotografia. Fujo dos 24 quadros e fujo da representação fechada.

Para Flusser, isso pode ser apenas mais um dos resultados possíveis do aparelho, mesmo se for, ainda assim estaríamos de frente com um signo de referentes múltiplos (para citar a semiótica), um signo indeterminado, uma imagem inominável. Sem titulo.

Três das fotografias acima participaram da XIX Mostra de Arte Primeiros Passos realizada pelo Centro Cultural Brasil Estados Unidos, CCBEU em dezembro de 2010

Para ver mais - www.flickr.com/photos/14486460@n06/

Chove na minha Memória

Técnica - Fotografia

Ano - 2010

Muito já foi dito sobre as relações entre fotografia e realidade, a gênese automática da qual Bazin fala, sempre rendeu a fotografia um respaldo de coisa real, nas suas primeiras décadas a fotografia chegou a ser de fato entendida como um espelho da realidade. As teorias recentes tem ido por outro caminho. Dubois fala do traço como o coração do dispositivo e da imagem fotográfica como impressão luminosa. Jean-marie Schaeffer descreve o arché fotográfico como a impressão de traços do visível, e Barthez, em A Camera Clara, afirma que “a fotografia é literalmente uma emanação do referente” ora, todas essas afirmações acabam por deslocar o signo fotográfico, signo sob os termos da semiótica Pieciana, da condição de ícone (um signo que possui uma relação de semelhança com seu referente) para ser antes de tudo um índice (signo que se relaciona com o referente a partir de uma conexão física). A Partir disso fica clara a relação que a imagem fotográfica tem com a realidade, entretanto, o que ainda não foi dito, é que, uma fotografia enquanto índice é também, sempre resultado de um recorte espaço-temporal, ou seja, seu referente é sempre algo que se deu no passado. Quando a imagem é para nós, o referente desapareceu no tempo. Barthez, e mais uma vez ele, fala brilhantemente dessa relação temporal, “a foto do ser desaparecido vem me tocar como os raios atrasados de uma estrela”. Logo, fica claro porque a fotografia desde sempre possui uma relação estreita com a memória, tanto individual quanto coletiva, e é nessa relação entre fotografia e memória que as três imagens irão orbitar.

As três fotografias foram feitas em película, o que reforça o caráter indicial, trata-se de fato do referente irradiando fluxo fotônico e queimando os haletos de prata no negativo, os registros são de uma viajem na qual passei pelo Uruguai, Era uma tarde fria em colônia, chovia, já fazia um mês que estava fora de Belém e do seu calor característico, estava a um mês só, e há alguns dias havia entrado em um pais cuja língua não sabia bem, nesta tarde, pegaria um barco para Buenos Aires, sairia do Uruguai, me afastaria ainda mais do meu país, da minha casa e do sol do equador, foram as ultimas das poucas imagens em solo Uruguaio, e as únicas de Colônia, e se choro, é de saudade, saudade de um momento sensorial único cuja o ultimo contato são essas fotografias. Chorava lá de saudade, e choro aqui de vontade. Choro como o dia no qual resolvi queimar esses três negativos. E as lagrimas que turvam minha visão se confundem com as gotas da chuva que me fez companhia, chuva hoje silenciosa, chuva que se apresenta como neblina na minha lembrança. Eis aqui minha memória. Eis aqui o “isso foi” de Barthez. Eis aqui o índice fotográfico em toda sua potência.

O trabalho postado acima foi selecionado e premiado na 3ª edição do Salão Sesc Universitário de Arte Contemporânea realizado em setembro de 2010.